Medverkande

Amanda Ferrada är konstvetare med bakgrund inom samtidskonst, kulturkritik och curatoriellt arbete. Genom åren har hon varit med och byggt upp plattformar, nätverk och processer där konst, kultur och samhällsfrågor möts. I sitt arbete använder hon kultur som en metod för att stärka delaktighet, skapa gemenskap och öppna upp för fler perspektiv i samhällsutvecklingen. Hennes arbete kretsar kring hur kultur kan bidra till social hållbarhet, lokalt engagemang och ett mer meningsfullt deltagande i samhällsutvecklingen. Med särskilt fokus på unga, diasporiska erfarenheter och platsens betydelse utforskar hon hur kultur kan skapa nya vägar till inflytande, tillhörighet och förändring.

Anna Wahlstedt är curator och konstprojektledare vid kulturförvaltningen i Malmö stad och arbetar med offentlig konst och konstnärliga processer i planeringen av Malmö genom Malmö konst. Tillsammans med Rena Baledi curaterade hon grupputställningen Hela staden är ett monument. Hon är en av två projektledare för Antirasistiskt monument, ett långsiktigt konstprojekt som drivs av Malmö stad sedan 2019.

Foto: Ikram Abdulkadir

Apolonija Šušteršič är konstnär, arkitekt, forskare, kock och trädgårdsmästare vars tvärdisciplinära praktik undersöker relationerna mellan människor, rum och samhälle. I skärningspunkten mellan konst, arkitektur och kritisk rumslig praktik utvecklar hon långsiktiga, forskningsbaserade projekt som bjuder in till kollektivt deltagande i det offentliga rummet. Hennes arbete omfamnar osäkerhet och ”icke-vetande” som produktiva förutsättningar för kunskapsutveckling genom observation, lyssnande, dialog, översättning och görande. Samarbete och lärande utgör grundläggande delar av hennes metodik och är integrerade i nästan varje projekt, där de fungerar både som forskningsverktyg och konstnärlig praktik. Genom att sammanföra människor med olika erfarenheter och perspektiv skapar hon situationer som främjar gemensamt kunskapsskapande, socialt engagemang och alternativa sätt att föreställa sig och forma framtiden. Šušteršič har en doktorsexamen från Lunds universitet och Malmö konsthögskola, och hon initierade, utvecklade och ledde masterprogrammet Konst och offentliga rum vid Konsthögskolan i Oslo (Oslo National Academy of the Arts). Hennes verk har presenterats internationellt, bland annat på Moderna Museet, Berlinbiennalen och Arkitekturbiennalen i Venedig.

Foto: Matthieu Joffres

Britt Jürgenssens konstnärliga praktik undersöker vad som krävs för att människor gemensamt ska kunna forma hur de lever, arbetar, tar hand om varandra, byter tjänster och samlas. Hon leder platsbundna interventioner och kroppsligt förankrade processer där människor får förhandla olikheter och gestalta nya berättelser. Arbetet tar form som performance, utställningar och initiativ som gemensamt ägda bostäder eller ett kooperativt tvätteri. I Anfield i Liverpool var hon med och grundade Two Up Two Down (tidigare Homebaked Community Land Trust), ett långsiktigt experiment i gemensamt ägande och stadsdelsförändring. Hon har under lång tid samarbetat med konstnären Jeanne van Heeswijk och på senare år med antropologen Hannah Knox kring kreativa angreppssätt på energiomställningen. I sitt nya hem Malmö är Britt en av initiativtagarna till Backa Kåken, en process för att förvandla ett före detta fängelse till ett gemensamt ägt centrum för kultur, arbete och sociala rörelser.

Jeanne van Heeswijks arbete tar sin utgångspunkt i specifika lokala sammanhang och utvecklas över längre tidsperioder, vilket ger utrymme för att relationer, gemensam kunskap och handlingskraft kan växa fram. De som medverkar i projekten bjuds in att reflektera över sina egna positioner, historier och tillhörigheter, och att tillsammans ifrågasätta rådande maktstrukturer samtidigt som de prövar andra sätt att leva och arbeta tillsammans.

John-Paul Zaccarini är konstnär, författare och forskare inom psykoanalys och Black Studies, baserad i Stockholm. Han är professor i scenkonst vid Stockholms konstnärliga högskola. Tidigare har han arbetat brett inom scenkonsten som performer, regissör, dramaturg och koreograf. Genom FutureBrownSpace forskar han om konst, terapi och aktivism, med fokus på Radical Healing och på att avkolonisera den konstnärliga forskningen för BIPOC-praktiker. Hans nuvarande praktiker är värdskap, spoken word och den spekulativa romanen.

Laura Raicovich är författare och curator, baserad i New York och medgrundare av The Francis Kite Club. Hon skrev Culture Strike (2021) och har tidigare lett Queens Museum och Creative Times Global Initiatives samt haft uppdrag vid Dia Art Foundation, Guggenheimmuseet och Public Art Fund. Hon är medredaktör för Studies Into Darkness och en av grundarna bakom Protodispatch. Just nu skriver hon en bok om utställningen Exhibition by 31 Women från 1943, och i oktober 2025 curaterade hon CIRCUS OF LIFE inom ramen för COUNTERPUBLIC i St. Louis.

Maria Svonni är curator, verksam i Giron (Kiruna), Sápmi. Hon är konstnärlig ledare för Luleåbiennalen och grundare av Verdde, en nomadisk institution som verkar för samiska perspektiv och långsiktig förändring inom samtidskonstens nätverk. Hon var med och startade Kiruna Konsthall (KiN) och ingick i det team som formulerade det konstnärliga programmet i den vinnande ansökan om att göra Giron (Kiruna) till Europas kulturhuvudstad 2029. Hon kommer att medverka i förverkligandet av programmet, med fokus på samiska urfolksvärden och offentlig konst. Hennes platsspecifika och samarbetsbaserade praktik kretsar kring kulturell hållbarhet, regional utveckling och att säkra en permanent institutionell närvaro för urfolkskonstnärer.

Foto: LKP

Rani Kasapi leder utställningsverksamheten på Världskulturmuseerna och har lång erfarenhet från såväl den fria som offentliga kultursektorn. Hon har varit avdelningschef för konstarterna på Kulturdepartementet, kulturchef i Botkyrka kommun och utvecklat Riksteaterns internationella och interkulturella verksamhet. På Kulturdepartementet arbetade hon med kulturpolitik, krishantering under pandemin och ledarskap. Hon ledde också den internationella högnivåkonferensen World Summit on Arts and Culture 2023 i Stockholm, under temat ”Safeguarding Artistic Freedom”. Med erfarenhet av kulturproduktion, organisationsutveckling och ledarskap har Rani ett brett perspektiv på kultursektorns möjligheter och utmaningar. I sitt nuvarande arbete med utställningar och innehåll undersöker hon hur kulturinstitutioner kan skapa relevanta berättelser, möta publiken och bidra till samhällsutvecklingen.

Rena Baledi är curator och konstprojektledare vid Malmö konst. Hon arbetar med offentlig konst och konstnärliga processer i planeringen av Malmö. Bland hennes senaste gestaltningar finns Följ tråden! (2025). Hon är en av två projektledare för Antirasistiskt monument, ett långsiktigt konstprojekt som drivs av Malmö stad sedan 2019.

Foto: Ikram Abdulkadir

Sandi Hilal är arkitekt, konstnär och pedagog vars arbete uppstår i mötet mellan arkitektur, konst och kollektivt liv. Hennes praktik utgår från fördrivning, statslöshet och migration och undersöker hur lärande tillsammans, gästfrihet och återtagandet av rum kan bli former av politisk föreställningsförmåga och kollektivt självbestämmande. Tillsammans med Alessandro Petti leder hon DAAR, Decolonizing Architecture Art Research, en verksamhet som vilar på långsiktiga samarbeten, vänskaper och gemenskaper. Bland hennes centrala initiativ finns The Living Room (Al Madhafah), Campus in Camps, The Tree School, Refugee Heritage, Stateless Heritage och The Concrete Tent. Senast har hon varit med och startat DAAS, Decolonizing Architecture Advanced Studies, i Sharjah – en pedagogisk plattform för platsbundet lärande och kollektiv forskning om arkitektur och avkolonisering. DAAR:s arbete har visats internationellt och belönats med flera utmärkelser, däribland Guldlejonet vid arkitekturbiennalen i Venedig 2023.

Sebastian Dahlqvist är konstnärlig ledare och verksamhetschef för Hägerstensåsens medborgarhus och konstnär. I sin praktik arbetar han ofta med kollektivt minne, urbana och sociala rum samt historiskt material för att konfrontera det som ligger under samtiden. Under de senaste två decennierna har hans arbete tagit form som utställningar, teaterpjäser, bokförlag, tillfälliga och långvariga kollektiv, utbildningsformat som postmasterkursen ”Tusen kulturhus” vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm samt olika självorganiserade initiativ. Under det senaste decenniet har han varit med och byggt upp Den kollektiva hjärnan, ett nationellt nätverk för självorganiserade och konstnärsdrivna initiativ i hela Sverige.

Sophie Mak-Schram är konstnär, forskare och pedagog vars praktik spänner över konstnärligt arbete, konsthistoria och radikala pedagogiker. Med verktyget som metafor samarbetar de för att förskjuta makt, bygga kollektivitet och omföreställa sätt att relatera — till varandra, till platsen och till institutioner. För närvarande lektor i fri konst vid Cardiff Metropolitan University och Civic Fellow vid BAK Basecamp for Tactical Imaginaries.

Wan Ing Que (Ying) är antropolog, pedagog och kulturarbetare vars arbete tar form som aktionsforskning, politiskt organiserande, radio och kommunikation i lokalsamhället. Hennes processledande praktik vilar på mer än femton år i antirasistiska, anarkistiska och queerfeministiska rörelser – att hålla rum för politisk bildning och väva in antiförtryckande arbetssätt i både institutioner och självorganiserade rörelser. I sin forskning för hon samman antikoloniala pedagogiska metoder, progressiv indonesisk historia, arkivarbete i lokalsamhället och arbetet med att skapa och förvalta allmänningar. Arbetet sätter genomgående politisk självorganisering och avkoloniseringen av vardagslivet i centrum. Ying arbetar för närvarande vid BAK Basecamp i Utrecht som samordnare för Information och Dokumentation och som processledare vid reschooling-with i Amsterdam.

Foto: Bayu Junaid

Vishnu Vardhani Rajan (hen) är kroppsfilosof och performancekonstnär, verksam mellan Hyderabad och Helsingfors, och arbetar med dans, performancepoesi, ståuppkomik och rörlig bild. Hens praktik förbinder konst, vetenskap, historia och kultur och undersöker ofta konflikt, sömn, skam och galenskap genom metoder som quiltning. Rajans arbete utgår från teknofeminism, feministisk ekonomi och mytologi för att undersöka hur kroppar, arbete och trossystem konstrueras – och hur de skulle kunna monteras ned. Hen grundade Infinite Playlist Afterisms och skapade Vamp Master Brown, Helsingfors första indiska dragkungspersona. Rajan har curaterat och lett projekt, däribland performancelabb på Museum of Impossible Forms, Helsingfors.